Código fuente

Título original: Sourde code

Año: 2011

País: EE.UU. & Francia

Dirección: Duncan Jones

Guión: Ben Ripley 

Producción: Michael

Fotografía: Ben

Música: Reinhold 

Montaje: Marcus

Diseño de producción: Robert

Dirección artística: Damien 

Decorados: Beverley 

Vestuario: Terry

Reparto: Jake Gyllenhaal, Michelle Monghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright, Michael Arden, Cas Anvar, Russell Peters, Brent Skagford, Craig Thomas, Gordon Masten, Susan Bain, Paula Jean Hixson, Lincoln Ward, Kyle Gatehouse, Albert Kwan, Anne Day-Jones, Clarice Byrne, James A. Woods, Joe Cobben, Tom Tammi, Matt Holland, Jasson Finney… 

anótalo y recuérdalo bien

Fantástica, estupenda y divina de la muerte como ninguna me ha parecido Source Code, la segunda película de Duncan Jones, en la que consigue sacar un fabuloso rendimiento a los ocho minutos a partir de los que está construido el relato, y a los que hace referencia ese código fuente.

Película de acción, thriller, ciencia-ficción, cine de catástrofes, casi apocalíptico, con relación de amor, con relación de amistad entre sexos opuestos… todos los géneros caben en esta demostración de la capacidad del director de Moon (2009) para emocionar al espectador, para hacerle pensar, para convertir los casi noventa minutos que dura la proyección en la confirmación de uno de los mejores directores del panorama cinematográfico contemporáneo.

Y lo mejor de todo es que no necesita ningún tipo de parafernalia pirotécnica —- los efectos especiales se usan única y exclusivamente en función de la historia, nunca para impresionar—- ni estética para conseguir su objetivo, sino que con un estilo clásico, claro y sencillo logra transmitir una historia que en algunos momentos puede recordar a otras historias paranoico futuristas, como 2001: una odisea espacial (2001: A Space Odyssey, 1968, Stanley Kubrick), Doce monos (Twelve Monkeys, 1995, Terry Guilliam), Matrix (The Matrix, 1999, Andy y Lana -antes Larry- Wachowski), las comentadas adaptaciones de Philip K. Dick o incluso Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, 1993, Harold Ramis), pero que logra convertirse por méritos propios en una película personal y completamente atemporal, pues si no fuera por algunas referencias a guerras de la actualidad más reciente y la tecnología móvil que utilizan, no seríamos capaces de reconocer a ciencia cierta la época en la que se desarrolla la acción.

Jake Gyllenhaal consigue mantenernos pegados a la butaca con un personaje que tiene ecos de su maravilloso e inquietante Donnie Darko (2001, Richard Kelly). La interpretación de Michelle Monaghan logra estimularnos de la misma manera que lo hace dentro de la ficción con el protagonista. Pero la que se lleva toda la atención del espectador es la impecable interpretación de Vera Farmiga en un personaje que debe luchar entre la razón y el sentimiento, entre lo que le ordenan y lo que considera que debe hacer como ser humano.

El giro final, que por su puesto no voy a desvelar, no es un intento de buscar la originalidad, sino que conlleva una reflexión bastante más profunda de lo que a primera vista podríamos pensar, sobre las ideas que muchas veces creemos que son propias, que nacen espontáneamente, pero que finalmente nos han llegado impuestas por otras vías, mucho menos fortuitas y que, la mayoría de las veces nos pasan, lamentablemente, desapercibidas.

Sospecho que el visionado repetido de la película no hará más que enriquecer un discurso sin fisuras, perfectamente engarzado, que nos permitirá profundizar en las lecturas soterradas bajo su trama principal. Por lo que, aún a tenor de que a muchos les pueda parecer exagerado, me veo obligado a otorgarle la máxima puntuación.

Publicado originalmente en EXTRACINE