viernes, 25 de junio de 2010

Rabia


Título original: Rabia
Año: 2009
Nacionalidad: España

Dirección: Sebastián Cordero
Guión: Sebastián Cordero, basado en la novela de Sergio Bizzio
Producción: Álvaro Augustín, Rodrigo Guerrero, Eneko Lizarraga, Bertha Navarro & Guillermo del Toro
Fotografía: Enrique Chediak
Música: Lucio Godoy
Montaje: David Gallart
Diseño de Producción: Eugenio Caballero
Vestuario: Eva Arretxe
Reparto: Icíar Bollaín, Yon González, Martina García, Fernando Tielve, Àlex Brendemühl, Gustavo Sánchez Parra, Concha Velasco, Xabier Elorriaga, Javier Tolosa, Karlos Aurrekoetxea…


la metamorfosis del inmigrante

(...) Basada en una novela del cinematográfico Sergio Bizzio, Rabia cuenta la historia de Rosa (Martina García) y José María (Gustavo Sánchez Parra), dos inmigrantes sudamericanos en España, que tienen diferentes maneras de afrontar su presente y su condición (...)

Crítica completa publicada originalmente en EXTRACINE)

Baarìa


Título original: Baarìa

Año: 2009
Nacionalidad: Italia

Dirección: Giuseppe Tornatore
Guión: Giuseppe Tornatore
Producción: Tarak Ben Ammar & Marina Berlusconi
Fotografía: Enrico Lucidi
Montaje: Massimo Quaglia
Diseño de Producción: Maurizio Quaglia
Dirección Artística: Cosimo Gomez & Maurizio Sabatini
Vestuario: Luigi Bonanno
Reparto: Francesco Scianna, Margareth Madè, Raoul Bova, Giorgio Faletti, Leo Gullotta, Nicole Grimaudo, Gabriele Lavia, Ángela Molina, Enrico Lo Verso, Nino Frassica, Aldo, Ficarra, Picone, Marcello Mazzarella, Luigi Lo Cascio, Beppe Fiorello, Donatella Finocchiaro, Enrico Salimbeni, Lina Sastri, Gaetano Aronica, Alfio Sorbello, Laura Chiatti, Michele Placido, Vincenzo Fortuna, Paolo Briguglia, Luigi Maria Burruano, Franco Scaldati, Monica Bellucci, Sebastano Lo Monaco, Tony Sperandeo, Elena Russo, Gisella Marengo, Alessandro Di Carlo, Giovanni Gambio, Davide Viviani, Mariangela Di Cristina…

remedio perfecto contra el insomnio

(...) Baarìa es la historia de un pueblo —el del propio Giuseppe— a lo largo del siglo XX, siguiendo la evolución de una familia a lo largo de tres generaciones, desde Cicco, a su hijo Peppino y terminando en su nieto Pietro. Educación, familia, amor, cine, política, guerra, sueños, pesadillas (...)

Crítica completa publicada en EXTRACINE)

Canino


Título original: Kynodontas


Año: 2009
Nacionalidad: Grecia

Dirección: Giorgos Lanthimos
Guión: Efthymis Filippou & Giorgos Lanthimos
Producción: Yorgos Tsourgiannis
Fotografía: Thimios Bakatatakis
Montaje: Yorgos Mavropsaridis
Diseño de Producción: Stavros Hrysogiannis
Dirección Artística: Elli Papageorgakopoulou
Decorados: Elli Papageorgakopoulou
Vestuario: Elli Papageorgakopoulou
Reparto: Christos Stergioglou, Michele Valley, Aggeliki Papoulia, Mary Tsoni, Hristos Passalis, Anna Kalaitzidou…

un sorprendente filme que no te deja impasible


(...) en un ambiente enrarecido y sorprendente, se desarrolla la trama del tercer trabajo de Giorgos Lanthimos, un insólito filme que consigue ser tan hilarante como terrorífico (...)
(Publicado originalmente en EXTRACINE)

Página oficial de Kynodontas

lunes, 14 de junio de 2010

Un ciudadano ejemplar


Título original: Law abiding citizen

Año: 2009
Nacionalidad: EE.UU.

Dirección: F. Gary Gray
Guión: Kurt Wimmer
Producción: Gerard Butler, Lucas Foster, Mark Gill, Robert Katz, Alan Siegel & Kurt Wimmer
Fotografía: Jonathan Sela
Música: Brian Tyler
Montaje: Tariq Anwar
Diseño de Producción: Alex Hajdu
Dirección Artística: Jesse Rosenthal
Decorados: Chryss Hionis
Vestuario: Jeffrey Kurland
Reparto: Jamie Foxx, Gerard Butler, Colm Meany, Bruce McGill, Leslie Bibb, Michael Irby, Gregory Itzin, Regina Hall, Emerald-Angel Young, Christian Stolte, Annie Corley, Richard Portnow, Viola Davis, Michael Kelly, Josh Stewart, Roger Bart, Dan Bittner, Evan Hart, Reno Laquintano, Jason Babinsky, Richard Barlow, Greg Young, Jimmy Gushje, Charie Edward Alston, Anthony Lawton, Julian Marzal, David Villalobos, Ksenia Hulayev, Brooke Stacy Mills, Todd Lewis, Bijean Ngo, Cecelia Ann Birt, Lamont Clayton, Lynn Boianelli, Dave Huddleston, Gabra Zackman, Brian Anthony Wilson...

demagogia que no llega a cuajar

(...) una película emocionante con un mensaje que te hace pensar, pero excedida por el afán de impresionar de un director acostumbrado a que sus personajes no tengan que hablar (...)
Crítica completa publicada en EXTRACINE

Prince of Persia: las arenas del tiempo


Título original: Prince of Persia: the sands of time

Año: 2010
Nacionalidad: EE.UU.

Dirección: Mike Newell
Guión: Boaz Yakin, Doug Miro & Carlo Bernard, basado en un videojuego creado por Jordan Mechner
Producción: Jerry Bruckheimer
Fotografía: John Seale
Música: Harry Gregson-Williams
Montaje: Mick Audsley, Michael Kahn & Martin Walsh
Diseño de Producción: Wolf Kroeger
Dirección Artística: Robert Cowper, David Doran, Marc Homes, Stuart Rose, Tino Schaedler, Mark Swain, Luca Tranchino & Su Whitaker
Decorados: Elli Griff
Vestuario: Penny Rose
Reparto: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina, Steve Toussaint, Toby Kebbell, Richard Coyle, Ronald Pickup, Reece Ritchie, Gísli Öm Garöarsson, Claudio Pacifico, Thomas DuPont, Dave Pope, Domonkos Pardanyi, Massimiliano Ubaldi, Vladimir 'Furdo' Furdik, Christopher Greet, William Foster, Elliot James Neale, Selva Rasalingam, Daud Shah, Daisy Doidge-Hill...

la vuelta al cine de aventuras clásico

(...) nos reconcilia con el cine de aventuras clásico gracias, precisamente, a un efectivo uso del tiempo y la conjugación de la capacidad de un cineasta artesano, como Mike Newell, con la efectividad grandilocuente, pero no pretenciosa, de un productor como Jerry Brukheimer (...)


Crítica completa publicada en EXTRACINE

El pastel de boda


Título original: Pièce montée

Año: 2010
Nacionalidad: Francia

Dirección: Denys Granier-Deferre
Guión: Jérôme Le Callet & Denys Granier-Deferre, basado en una novela de Blandine Le Callet
Producción: Xavier Rigault & Marc-Antoine Robert
Fotografía: Aurélien Devaux
Música: Olivier Bernet
Montaje: Sophie Cornu-Abela
Decorados: Emile Ghigo
Vestuario: Juliette Chanaud
Reparto: Jéremie Renier, Clémence Poésy, Danielle Darrieux, Jean-Pierre Marielle, Christophe Alévêque, Aurore Clément, Julie Depardieu, Léa Drucker, Hélène Fillières, Julie Gayset, Dominique Lavanant, Louise Monot, Eric Savin, Charlotte de Turkheim...

se derrite como un cubito de hielo en verano

El pastel de boda es un simpático filme que a pesar de que las buenas intenciones de su director, y de la magnífica presencia de Danielle Darrieux, resulta fallido (...)

Crítica completa publicada en EXTRACINE

sábado, 12 de junio de 2010

Yo soy el amor


Título original: Io sonno l'amore
Año: 2009
Nacionalidad: Italia
Dirección: Luca Guadagnino
Guión: Luca Guadagnino, Barbara Alberti, Ivan Cotroneo & Walter Fasano, basado en una idea original de Luca Guadagnino
Producción: Luca Guadagnino, Francesco Melzi d'Eril, Marco Morabito, Alessandro Usai, Massimiliano Violante & Tilda Swinton
Fotografía: Yorick Le Saux
Música: John Adams
Montaje: Walter Fasano
Diseño de Producción: Francesca Depetris Pochintesta
Decorados: Monica Sironi
Vestuario: Antonella Cannarozzi
Reparto: Tilda Swinton, Flavio Parenti, Edoardo Gabbriellini, Alba Rohrwacher, Pippo Delbono, Diane Fleri, Maria Paitao, Marisa BErenson, Waris Ahluwalia, Gabriele Ferzatti, Martina Codecasa, Mattia Zaccaro...

recetas para desatar la pasión

Yo soy el amor es una historia exquisita, deliciosa y sabrosa que, cocinada con mimo y espero por Luca Guadagnino, ofrece una (otra) prodigiosa y maravillosa interpretación de Tilda Swinton (...)

Puedes leer la crítica completa en EXTRACINE

Además de lo dicho, me es imposible no resaltar otros puntos que llamaron mi atención de Yo soy el amor.

En primer lugar, y aportando algo más sobre las composiciones de los planos de marcadas líneas rectas en la primera parte y absolutamente liberados sensuales en cuanto Emma encuentra el amor, me deja asombrado el elemento que escoge Luca Guadagnino para simbolizar la ruptura con el pasado y el despertar al amor. Me refiero al cuadro que regala Elisabetta (Alba Rohrwacher) a su abuelo que representa un camino salvaje, lleno de curvas y abierto  a un incierto destino, exactamente igual que el camino que más adelante recorre Emma en el coche de Antonio, simbolizando de esta manera su despertar al amor y haciendo una comparación con el propio despertar de su hija, a la que antes parecía envidiar, tal y como se denota de la emoción con la que escucha su disco. Es asombroso, por cierto, el parecido entre ambas actrices, que pareciera que son madre e hija en la vida real.

La relación de ambos personajes también es una de las cosas más interesantes de la película, marcando además que, aunque son madre e hija, Elisabetta también es hija de Tancredi, lo que le permite tener esa vena práctica que le hace intuir que su posición en la familia es más favorable quedándose dentro del armario. Con la única que comparte su secreto es con su madre, la única de la familia, que no es de la familia y que tiene un espíritu romántico que, como ella misma dice, tuvo que dominar y sólo deja escapar cuando cocina para su hijo Edoardo, que se parece mucho más a ella y a su temperamento.

Siguiendo la línea me detengo en la familia al completo, me deja fascinado -por lo que tiene de animal, de manada- la auto-protección que practican en la familia que sólo les permite abrirse al extranjero, a cualquiera que venga de fuera, en el momento en que entran a formar parte de la familia. Me pone los pelos de punta el desprecio que le hacen a Gregorio cuando, evidentemente, Elisabetta le reprocha que haya venido con flores a recogerle a su vuelta a Milano, pues le había dejado claro que no iba a volver -y la ironía dramática nos ayuda a entender las razones reales-, pero la madre y la abuela, no le saludan ni le dicen nada hasta esperar la reacción de su hija y nieta, ante la cual le dan la espalda y le dejan totalmente desconsolado en la estación. El otro momento se produce al final, tras el desenlace que deja a Eva ya fuera de la familia, en todo momento está sola, aparte, nadie le consuela, ni le toca ni le abraza, a pesar de haber sufrido la misma pérdida que ellos. Sólo en el momento en que se sugiere que puede haber germinado una semilla le abren de nuevo los brazos. Una familia salvaje, me da mucho miedo.

Finalmente me detengo en la única persona, aparte de Edoardo y Elisabetta comprende realmente a Emma y le apoya y le ayuda en todo momento, ofreciéndole calor y comprensión. Me refiero a la imponente figura de la criada, cuyo abrazo final es el más emocionante que recibe en la película, porque ella sí la conoce y la quiere tal y como es y entiende que debe irse para ser feliz. Y ella lo es con su marcha porque piensa en ella y no en si misma, como hacen todos los demás.

viernes, 11 de junio de 2010

Two Lovers


Título original: Two lovers
Año: 2008
Nacionalidad: EE. UU.
Dirección: James Gray
Guión: Ric Menello & James Gray
Producción: Donna Gigliotti, James Gray & Anthony Katagas
Fotografía: Joaquín Baca-Asay
Música: 
Montaje: John Axelrad
Diseño de Producción: Happy Massee
Dirección Artística:  Marc Benacerraf & Peter Zumba
Decorados: Carol Silverman
Vestuario: Michael Clancy
Reparto: Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw, Moni Moshonov, Isabella Rossellini, John Ortiz, Bob Ari, Julie Budd, Elias Koteas, Shiran Nicholson...

el amor bipolar

Presentada como una romántica historia de amor tortuoso, Two lovers esconde un profundo análisis sobre un individuo con un trastorno mental. Un relato coherente y responsable en el que se establece cómo el entorno familiar puede inclinar la balanza, a favor o en contra, de los impulsos del difícil enfermo bipolar (...)

Puedes leer la crítica completa en EXTRACINE

Rosa y negro


Título original: Rose et noir

Año: 2009
Nacionalidad: Francia

Dirección: Gérard Jugnot
Guión: Gérard Jugnot & Philippe Lopes-Curval
Producción: Manuel Munz & Gérard Jugnot
Fotografía: Gérard Simon
Música: Roque Baños
Montaje: Catherine Kelber
Decorados:  Jean Louis Poveda
Vestuario: Martine Rapin
Reparto: Gérard Jugnot, Bernard Le Coq, Juan Diego, Assaad Bouab, Stéphane Debac, Saïda Jawad, Patrick Haudecoeur, Raphaël Boshart, Aixa Villagrán, Javivi, Elodie Frenck, Arthur Jugnot, Philippe Duquesne, Thierry Heckendorn, Hubert Saint-Macary, Roland Marchisio, Raphaël Personnaz...

tan tópica y vulgar como el carnaval




(...) Si bien las intenciones de Rosa y negro son tan nobles como la reivindicación de la tolerancia y la libertad de expresión representados en la figura del homosexual, el resultado final no provoca la misma tolerancia con este tipo de comedia francesa que no consiste más que en disfrazar a sus personajes para dotarles de una renovada apariencia repitiendo los mismos chistes y gracias de cualquier otra comedia francesa(...)

Puedes leer la crítica completa en EXTRACINE