domingo, 30 de junio de 2013

Star Trek: en la oscuridad


Título original: Star Trek Into Darkness
Año: 2013
País: EEUU

Dirección: J.J. Abrams
Guión: Roberto Orci, Alex Kurtzman & Daon Lindelof, basado en la serie de televisión creada por Gene Roddenberry
Producción: J.J. Abrams, Bryan Burk, Aex Kurtzman, Damon Lindelof & Roberto Orci  
Fotografía: Daniel Mindel
Música: Michael Giacchino
Montaje: Maryann Brandon & Mary Jo Markey 
Diseño de producción: Scott Chambliss 
Dirección artística: Alan Au, Steve Christensen, James Clyne, Kasra Farahani, Natasha Gerasimova, Michael E. Goldman, Andrew Murdock, Harry E. Otto, Lauren E. Polizzi & Jason Baldwin Stewart
decorados: Karen Manthey 
Vestuario: Michael Kaplan
Reparto: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban, Simon Pegg, John Cho, Benedict Cumberbatch, Anton Yelchin, Bruce Greenwood, Peter Weller, Alice Eve, Noel Clarke, Nazneen Contractor, Amanda Foreman, Jay Scully, Jonathan Dixon, Aisha Hinds, Jospeh Gatt, Jeremy Raymond, Tony Guma, Kimberly Arland, Sean Blakemore, Nick Tarabay, Beau Billingslea, Deep Roy, Anjini Taneja Azhar, Jack Laufer, Katie Cockrell, Kellie Cockrell, Jason Matthew Smith, Chris Hemsworth, Jennifer Morrison, Seth Morrison, Seth Ayott, Marco Sanchez, Lee Reherman, Scott Lawrence, Usman Ally, Nolan North, James Hiroyuki Liao, Rob Moran, Berit Francis, Akiva Goldsman, Benjamin P. Binswanger, Chrsitopher Doohan, Andy Demetrio, Gianna Simone, Rene Rosado, Jacqueline King, James L. Tran, Ningning Deng, Jodi Johnson, Colleen Harris, Jeffrey Chase, Moni Akiwowo, Paul K. Daniel, Se'Darius Blain, Heather Langenkamp, David C. White, Melissa Paulo, Cynthia Addai-Robinson, Drew Grey, Douglas Haugk, Max Chernov, Jesper Inglis, Jacob Rhodes, Kentucky Rhodes, Toney Wilson, Eric Greitens, Melissa Steinman, Adam McCann, Jon Orvasky, Gerald W. Abrams, James McGrath, Arlen Escarpeta, Chris Gardner, Joe Hanna, Joe Moses, Kevin Michael Richardson, David Sobolov, Fred Tatasciore, Kiff VandenHeuvel, Julianne Buescher, Candice Renee, Audrey Wasilewski, Emily Towers, Bill Hader… 

la reflexión ética no está reñida con la acción y el sentido del humor

Está claro que el propósito de J.J. Abrams con Star Trek Into Darkness, no consiste ni en defraudar las expectativas de los nostálgicos seguidores de una serie que fuera mítica, tanto en cine como en televisión, ni las de los potenciales nuevos seguidores que quieran incorporarse a los viajes interestelares de la renovación que iniciaba, hace cuatro años, con Star Trek. Franquicia que reiniciaba con notable éxito, fusionando los conceptos de secuela y reboot, que en este segundo episodio -décimo segundo si contamos la serie cinematográfica en su continuidad global-, no sólo nos brinda una aventura trepidante, coherente, emocionante, divertida y llena de sentido del humor, sino que lo hace recuperando el espíritu de la serie original creada por Gene Rodenberry.

Aunque el tiempo de la USS Enterprise estuviera muy adelantado del presente en que se realizaban los episodios en los años sesenta, cada uno de esos fascinantes mundos que exploraba la nave, capitaneada en aquellos días por William Shatner, como el capitán James T. Kirk, y Leonard Nimoy, como Spock, escondía vínculos y metáforas con diversos conflictos de la sociedad contemporánea, como el racismo todavía latente en la sociedad estadounidense, los peligros de la guerra fría o el sinsentido de la guerra de Vietnam. Debates que son aquí y ahora reemplazados por una lacra que asola el mundo contemporáneo a escala mundial, como son el terrorismo y el fundamentalismo. Ya desde el trepidante prólogo de la película, Abrams establece la premisa en la que se va a asentar Star Trek Into Darkness, que descansa sobre dos axiomas opuestos. Por un lado Spock asegura que la vida de una persona es prescindible si el fin es salvar la de muchos otros, pero por otro se nos muestra cómo una sola persona es capaz de sacrificar su vida, llevándose por delante muchas otras, con el propósito de salvar la de un ser querido. De esta manera tan sencilla se establece un lazo entre el debate eterno entre Kirk y Spock, sobre la validez de la razón frente al sentimiento, así como explora los caminos por los que una persona podría llegar a ser capaz de cometer una acción terrorista.

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sábado, 29 de junio de 2013

El hombre de acero


Título original: Man of steel
Año: 2013
País: EEUU, Canadá & Reino Unido

Dirección: Zack Snyder
Guión: David S. Goyer, según argumento de Christopher Nolan y David S. Goyer, basado en los personajes creados por Jerry Siegel y Joe Shuster
Producción: Christopher Nolan, Charles Roven, Deborah Snyder & Emma Thomas  
Fotografía: Amir Mokri
Música: Hans Zimmer
Montaje: David Brenner 
Diseño de producción: Alex McDowell 
Dirección artística: Chris Farmer & Kim Sinclair
Decorados: Anne Kulija 
Vestuario: James Acheson & Michael Wilkilson
Reparto: Henry cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Diane Lane, Russell Crowe, Antje Traue, Harry Lennix, Richard Schiff, Christopher Meloni, Kevin Costner, Ayelet Zurer, Laurence Fishburne, Dylan Sprayberry, Cooper Timberline, Richard Cetrone, Mackenzie Gray, Julian Richings, Mary Black, Samantha Jo, Michael Kelly, Rebecca Buller, Christina Wren, David Lewis, Tahmoh Penikett, Doug Abrahams, Brad Kelly, David Paetkau, Elizabeth Thai, Ian Rozylo, Alessandro Juliani, Kwesi Ameyaw, Mike Dopud, Jack Foley, Jadin Gould, Robert Gerdisch, Ryan Mitchell, Alexa Gengelbach, Varoline Thomas, Stephanie Song, Coburn Goss, Lesley Bevan, Chad Krowchuk, Ian Tracey, Carmen Lavigne, Howard Siegel, Heidi Kettenring, Jacqueline Scislowski, Danny Coonley, Sally Elting, Joseph Cranford, Clint Carleton, Mark Gibbon, Stuart Ambrose, Tom Nagel, Jackson Berlin, George Canyon, Kyle Riefsnyder, Aaron Smolinski, Carla Gugino, Bruce Bohne, Rowen Kahn, Robert Moloney, Sean campbell, Aaron Pearl, Rebecca Spence, Joe Minoso, Brian King, Madison Moran, Gabe Darley, Bridgett Newton, Revard Dufresne, Apollonia Vanova, Dan Aho, Ronald W. Gibbs, Chris Palermo, Edmund Raul Sanchez, Nicholas W. von Zill, Allison Crowe, Nick Touchie, Eileen Touchie, Malcolm Scott… 

el autentico superhéroe indi

Producida por Christopher Nolan y dirigida por Zack Snyder, Man of Steel no es la típica película de superhéroes que estabas esperando. Es mucho más que eso. El hombre de acero es una reinterpretación sorprendente y extraordinariamente acertada del relato de uno de los superhéroes más conocidos que nos ha dado el universo de DC Comics.

Muchos siempre hemos defendido que cualquier remake es innecesario si no aporta nada con respecto a las anteriores versiones de una misma historia. Más todavía en un caso como el de Superman, creado originalmente en 1932 por Jerry Siegel y Joe Shuster, que verían cómo su personaje saltaba del universo del cómic a la radio, para ampliar su alcance a través de la televisión y las diferentes adaptaciones cinematográficas de las que ha sido objeto -por suerte para ellos ya no verían el desastre organizado por Bryan Singer dado que ambos fallecerían en los años noventa. Sin desmerecer en absoluto la aportación de Richard Donner en su versión de 1978, Man of Steel se coloca desde ya como una extraordinaria reinterpretación del personaje, tan original como fascinante. La mejor para un servidor. ¿Superior incluso a la que Chrisopher Nolan hiciera de Batman? Todavía es pronto para afirmarlo, pero si comparamos la película dirigida por Zack Snyder con Batman Begins, el inicio de la trilogía del hombre murciélago, lo siento mucho, pero gana el hombre de acero.

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After earth


Título original: After earth
Año: 2013
País: EEUU

Dirección: M. Night Shyamalan
Guión: Gary Whitta & M. Night Shyamalan, basado en una idea original de Will Smith
Producción: James Lassiter, Jada Pinkett Smith, Caleeb Pinkett & Will Smith  
Fotografía: Peter Suschitzky
Música: James Newton Howard
Montaje: Steven Rosenblum 
Diseño de producción: Thomas E. Sanders 
Dirección artística: Robert W. Joseph, Naaman marshall & Dean Wolcott
Decorados: Rosemary Brandenburg
Vestuario: Amy Westcott
Reparto: Jaden Smith, Will Smith, Sophie Okonedo, Zoë Kravitz, Glens Morshower, Kristofer Hivju, Sacha Dhawan, Chris Geene, Diego Klattenhoff, David Denman, Licoln Lewis, Jaden Martin, Sincere L. Bobb, Monika Jolly… 

educando a jaden con mucho chocolate, pero nada de menta

No sé si resulta más duro enfrentarse a una nueva película dirigida por M. Night Shyamalan después del descalabro de The Last Airbender, que al carísimo vídeo casero que Will Smith ha diseñado para el lucimiento de su retoño, Jaden Smith. En cualquiera de los dos casos, el resultado es, lamentablemente, el mismo porque After Earth es una película que falla en todos sus propósitos.

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domingo, 23 de junio de 2013

Una bala en la cabeza


Título original: Bullet to the Head
Año: 2012
País: EEUU

Dirección: Walter Hill
Guión: Alessandro Camon, basado en una novela gráfica de Alexis Nolent
Producción: Alfred Gough, Alexandra Milchan, Miles Millar, Joel Silver & Kevin King Templeton  
Fotografía: Lloyd Ahern II
Música: Steve Mazzaro
Montaje: Timothy Alverson 
Diseño de producción: Toby Carbett 
Decorados: Alice Baker
Vestuario: Ha Nguyen
Reparto: Sylvester Stallone, Sung Kang, Sarah Shahi, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jason Momoa, Chrsitan Slater, Jon Seda, Holt McCallany, Brian van Holt, Weronika Rosati, Dane Rhodes, Marcus Lyle Brown, Andrew Austin-peterson, Paul Etheredge, Robert Cavan Carruth, Andre Michot, Lacey Minchew, Dominique DuVernay, Dana Michelle Gourrier, Robert Larriviere, Don Yesso, Douglas M. Griffin, Tiffany Reiff, Jackson Beals, Donna Duplantier, Andrea Frankle, Teri Wyble, Don Thai Theerathada, Lin Oeding, Milos Milicevic, Kara Bowman… 

la decadencia se acentúa con la edad

Es posible que muchos vean un título como Bullet to the Head como la última película de Sylvester Stallone, que lo es. Pero a un servidor lo que más le llama la atención de la adaptación cinematográfica de la novela gráfica de Alexis Nolent, constituya el retorno de un cineasta como Walter Hill a la dirección después de una década. Aunque, por un lado, Sly consiga crear un personaje algo particular, no demasiado parecido a sus precedentes (hacia los que se lanzan algunos guiños), Hill trata de desarrollar un thriller de acción clásico siguiendo la fórmula de las buddy movies, que si bien no deja de ser entretenido, tampoco acaba de desmarcarse de otro tipo de productos similares mucho más interesantes, terminando por diluirse en sus propias premisas, que pretendiendo ser originales, resultan odiosamente reiterativas y predecibles.


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Los Croods: una aventura prehistórica


Título original: The Croods
Año: 2013
País: EEUU

Dirección: Kirk De Micco & Chris Sanders
Guión: Chris Sanders & Kirk De Micco
Producción: Kristine Belson & Jane Hartwell  
Fotografía: Yong Duk Jhun
Música: Alan Silvestri
Montaje: Eric Daplewicz & Darren T. Holmes 
Diseño de producción: Christophe Lautrette 
Dirección artística: Paul Duncan & Dominique Louis
Reparto: Nicolas Cage, Emma Stone, Ryan Reynolds, Catherine Keener, Clris Leachman, Clark Duke, Chris Sanders, Randy Thorn… 

la familia es una institución prehistórica (que necesita cambiar)

La última película de animación de Dreamworks, The Croods vuelve a ser una extraordinaria aventura que cuanta más de los que muestra. Sin desmerecer la aportación de Kirk De Mico, lo cierto es que aflora notablemente la influencia de Chris Sanders, co-director y co-guionistas de la película, que también lo fuera de la espléndida How to Train Your Dragon, que también estaba a favor de pensar antes de actuar. Igual que su anterior película, de la misma manera que en primera instancia podemos disfrutar con las emocionantes y divertidas aventuras de esta familia prehistórica, también se pueden sacar interesantes lecturas de un relato que conseguirá encandilar a grandes y pequeños por igual.

La primera secuencia de The Croods ya deja clara su intención. Eep comparte con nosotros sus reflexiones sobre la vida en familia a través de una animación tradicional. En su plegaria se percibe la insatisfacción y resignación por una forma de vida que no colma todas sus necesidades. Pero no conoce otra, no sabe cómo explorar un mundo que le han vendido lleno de peligros y catástrofes que podrían llevarle a la muerte. Para la familia Crood la mejor manera de sobrevivir es no salir de casa. En el momento en que termina su alegato y comienza verdaderamente la película, irrumpe la animación 3D, en lo que interpreto como la necesidad de explorar y de abrirse a nuevos tiempos, de adaptarse a los avances y asimilar el cambio.

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Jack el cazagigantes


Título original: Jack the Giant Slayer
Año: 2013
País: EE.UU.

Dirección: Bryan Singer
Guión: Darren Lemke, Christopher McQuarrie y Dan Studney, basado en una idea original de Darren Lemke y David Dobkin, inspirada en el cuento tradicional anónimo
Producción: David Dobkin, Ori Marmur, Patrick McCormick, Neal H. Mortiz & Bryan Singer  
Fotografía: Newton Thomas Sigel
Música: John Ottman
Montaje: Bob Ducsay & John Ottman 
Diseño de producción: Gavin Bocquet 
Dirección artística: Mark Harris, Phil Harvey, Rod McLean, Peter Russell & Gary Tomkins
Decorados: Richard Roberts
Vestuario: Joanna Johnston
Reparto: Nicholas Hoult, Eleanor Tomlinson, Ewan McGregor, Stanley Tucci, Eddie marsan, Ewn Bremmer, Ian McShane, Christopher Fairbank, Simon Lowe, Mingus Johnston, Ralph Brown, Joy McBrinn, Chris Brailsford, Warwick Davis, Craig Salisbury, Pater Bonner, Lee Boardman, Lee Whitlock, Jody Halse, Richard Dixon, Chris Drake, Bill Nighy, John Kassir, Cornell John, Andrew Brooke, Angus Barnett, Ben Daniels, Philip Philmar, Peter Elliott, Don McCarkindale, Tayler Marshall, Amber Vertaanes, Alex Macqueen, Joe E. salazar, Hattie Gotobed, Steven Williams, John Lebar, Phill Martin, Steve Haze, Michael Self, Tim Foley, Sydney Rawson, Tandi Wright, Byron Coll, Aaron Jackson… 

un cuento que no destrozan del todo

Hacía ya un lustro que Bryan Singer no se involucraba en la dirección de una película para cine, desde Valkyrie. Antes de retomar la dirección de X-Men: Days of Future Past y reencontrarse con la serie de superhéroes que iniciara él mismo con X-Men y su secuela, se ha zambullido sin paracaídas en la última moda que ha invadido las superproducciones de Hollywood: las adaptaciones de cuentos. Aunque en su caso, sí se ha tomado las licencias suficientes para alejarse a su antojo del cuento original y presentar Jack the Giant Slayer como una renovada historia de acción y fantasía, más que como un cuento infantil.

Critíca completa publicada en EXTRACINE

Oz, un mundo de fantasía


Título original: Oz the Great and Powerful
Año: 2013
País: EE.UU.

Dirección: Sam Raimi
Guión: Mitchell Kapner y David Lindsay-Abaire, basado en la novela de L. Frank Baum
Producción: Joe Roth  
Fotografía: Peter Deming
Música: Danny Elfman
Montaje: Bob Murawski 
Diseño de producción: Robert Stromberg
Dirección artística: John Lord Booth III, Todd Cheniawsky, Stefan Dechant, Andrew L. JOnes, Iain McFayden & Meghan C. Rogers
Decorados: Nancy Haigh
Vestuario: Gary Jones
Reparto: James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz, Michelle Williams, Zach Braff, Bill Cobbs, Joey King, Tony Cox, Stephen R. Hart, Abigail Spencer, Bruce Campbell, Ted Raimi, Tim Holmes, Toni Wynne, Rob Crites, William Dick, Gene Jones, John Lord Booth III, Suzanne Keilly, Shannon Murray, Ralph Lister, John Manfredi, Robert Stromberg, Channing Pierce, Brian Searle, Russell Bobbitt, Julie Gershenson, Danny Nelson, T.J. Jagodowski, John Paxton, Isabella Shears, Melissa Exelberth, Steve Forbes, Arnold Agee, Deborah Puette, Julius Kline III, Theresa Tilly, Betsy Baker, Ellen Sandweiss, Sasha Reynolds, Ja'Vonne Cousins, Victoria Lurz, Dashiell Raimi, Oliver Raimi, Brnadon Hamilton, Stevie Lee Richardson, Martin Klebba, Danielle Ragland, Bart McCarthy, Timothy Patrick Quill, Nicholas Lindsay-Abarie, Bill E- Rogers, Danny Hicks, Mia Serafino, Lanika Wise, Mikayla Bouchard, Nellie Ann Prestine-Lowery, Emma Raimi, Jayne Violassi, Jay Schwalm, Wendy Cutler, James Bird, Kenneth D. Ciszewski, Chester F. Guilmet, Robert Buck, Jim Moll… 

la ingenuidad se apodera de Oz

Al menos a un servidor le resultaba difícil hacerse una idea de lo que podía esperar de una película como Oz the Great and Powerful. Dirigida por un cineasta de culto como Sam Raimi, por mucho que no fuera su primera incursión en el cine comercial después de Spider-Man y sus secuelas, y avalada por un interesante reparto que incluía a actrices como Mila Kunis, Michelle Williams y Rachel Weisz, finalmente lo que más ha pesado en este producto no ha sido otra cosa que la productora que estaba detrás: Walt Disney.

De entrada decir que se trata de una película dirigida al público infantil y familiar. En ese sentido no hay ningún tipo de engaño porque en ningún momento pretende convertirse en otra cosa que lo que es. Un producto que trata de aprovechar la vistosidad de éxitos recientes, como Alice in Wonderland, transmitiendo la ternura que despierta un clásico imperecedero como The Wizard of Oz. Porque los personajes estarán sacados de la misma novela de L. Frank Baum, pero la película está diseñada para rendir tributo a The Wizard of Oz, la versión dirigida pro Victor Fleming y protagonizada por Judy Garland. Aquella en la que todos pensamos cuando mencionamos al mago de Oz.

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Parker


Título original: Parker
Año: 2013
País: EE.UU.

Dirección: Taylor Hackford
Guión: John J. Mclaughlin, basado en una novela de Donald E. Westlake
Producción: Les Alexander, Steve Chasman, Taylor Hakford, Sidney Kimmel & Jonathan Mitchell  
Fotografía: J. Michael Muro
Música: David Buckley
Diseño de producción: Missy Stewart
Dirección artística: Mara LePere-Schloop
Decorados: Maria Nay
Vestuario: Melissa Bruning
Reparto: Jason Statham, Jennifer Lopez, Michael Chiklis, Wendell Pierce, Clifton Collins Jr., Bobby Cannavale, Patti LuPone, carlos Carrasco, Micah A. Hauptman, Emma Booth, Nick Nolte, Daniel Bernhardt, Billy Slaughter, John Eyes, Carl J. Walker, Sala Baker, Rio Hackford, Kirk Baltz, Earl Maddox, James Carraway, Sharon Landry, Charleigh Harmon, Rebecca Harmon, Rebecca Marks, alyshia Ochse, Madeline Marks, Kip Gilman, Travers Mackel, Randy Rousseau, Eamon Sheehan, Chuck Picerni Jr., Felipe Savahge, Mark Drath, Peter haig, Maureen Solomon, Derek Cecil, Kenneth Brown Jr., Larry Tausch, Ken Massey, John Wilmot, Mary stieffel, Mark Joyce, Noelle Wilcox, Carlos Z. Marquez, carlos Anico, Brandy Theis, Mike Watson, Alfonso Del Rosario, Aly Ginsberg, Pearce Blair, Jeffrey Donnelly, Danny Epper, Michelle Stafford, Joshua Morrow, Wilson… 

agresivo como los de ahora, pero contundente como los de antes

Que la trayectoria de Jason Statham transcurra siempre vinculada al cine de acción no quiere decir que todas sus películas sean iguales. Ni mucho menos. Aunque más incluso que él mismo tengan mayor responsabilidad en el producto final las intenciones del director de la cinta, así como el tono proporcionado por el guión de la película. En el caso de Parker nos encontramos con un entretenida película de acción y suspense que no pretende impresionar con giros de guión espectaculares ni apabullar visualmente con juegos pirotécnicos, sino articular un ejercicio entretenido dentro de lo que podríamos considerar el subgénero de robos, lo que consigue con bastante eficacia aunque termine siendo algo irregular.

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Erase una vez en Anatolia


Título original: Bir zamanlar Anadolu'da
Año: 2011
País: Turquía & Bosnia y Herzegovina

Dirección: Nuri Bilge Ceylan
Guión: Ebru Ceylan, Ercan Kesal & Nuri Bilge Ceylan
Producción: Zeynep Ozbatur Atakan  
Fotografía: Gökhan Tiryaki
Montaje: Bora Göksingöl 
Diseño de producción: Çagri Erdogan
Dirección artística: Dilek Yapkuöz Ayaztuna
Reparto: Muhammet Uzumer, Yilmaz Erdogan, Taner Birsel, Ahmet Mümtaz Taylan, Firat Kesal, Erol Erarslan, Ugur Aslanoglu, Murat Kiliç, Safak Karali, Emre Sen, Burhan Yildiz, Nihan Okutucu, Cansu Demirci, Kubilay Tunçer, salih Ünal, Aziz Izzet Biçiçi, Celal Acaralp, Emin Toprak, Ufuk Karaali, Fevzi Müftüoglu, Turgay Kürkçü, Fatih Ereil, Hüseyin Bekeç, Mehmet emin Öztürk… 

en un lugar al este, muy al este

Ganadora del premio del Jurado en Cannes, compartido con El niño de la bicicleta, es posible que Once upon a Time in Anatonlia (Bir zamanlar Anadolu'da) no consiga la misma aceptación popular que consiguiera la Palma de Oro de ese mismo año, El árbol de la vida. Pero pretendiendo la película dirigida por Terrence Malick ser una especie de tratado metafísico de bolsillo que olvidabas una vez se encendían las luces, no consigues librarte de lo que se esconde detrás de la película dirigida por el cineasta turco Nuri Bilge Ceylan. Igual que vaga la comitiva que trata de encontrar el lugar donde un par de desgraciados han enterrado un cadáver, divagará la mente del espectador repasando todos y cada uno de los punto clave de una obra intensa y emocionante, tanto en su forma como en su contenido.

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Las flores de la guerra

Título original: Jin líng shí san chai (The Flowers of War)
Año: 2011
País: China & Hong Kong

Dirección: Zhang Yimou
Guión: Liu Heng, basado en una novela de Yan Geling
Producción: Zhang Weiping  
Fotografía: Zhao Xiaoding
Música: Chen Qigang
Montaje: Meng Peicong 
Diseño de producción: Yohei Taneda
Decorados: Yoshihito Akatsuka
Vestuario: William Chang & Graciela Mazón
Reparto: Christian Bale, Ni Ni, Zhang Xinyi, Huang Tianyuan, Han Xiting, Zhang Doudou, Tong Dawei, Atsurô Watabe, Kefan Cao, Yuan Yangchunzi, Sun Jia, Li Yuemin, Xue Bai, Takashi Yamanaka, Shigeo Kobayashi, Paul Schneider, Li Chun, Zhou Mengqiao, Qian Liuyin,  Deng Li, Zhou Yu, Su Xiaomei, Ye Qingyuan, Dai Yaojun, Shen Junran, Li chuchu, Wang Jingwen, Li Ruiqi, Jin Zixin, Gu Yixuan, Xu Jiali, Zhang Zhaoyi, Tan Yimin, Zhao Yicong, Que Liwen, Wu Yuhan, Huang Haibo, Zhu Liangqi, Dou Shawn, Yuan Nie, Wang Jingchun, Lai Xi, Guo Xiaoming, Wang Yuzheng, Wang Cong, Fei Li, Wang Chaobei, Yojei Matsukado… 

flores marchitas con héroe a la fuerza

A pesar de que en algunas ocasiones no haya estado a la altura de lo que se esperaba de él (todavía recuerdo la ida de olla de Una mujer, Una pistola y una tienda de fideos chinos), Zhang Yimou siempre ha sido un cineasta con cosas interesantes que decir. Acaparador de premios en todo tipo de festivales internacionales, parece que el trofeo que se le escapa sea el Oscar, por el que ha competido en tres ocasiones por filmes como Ju Dou, La linterna roja y Hero, no obteniéndolo en ninguna de estas tres ocasiones. Quizás él pensaba que tendría posibilidades por su adaptación de la novela de Yan Geling, en la que ha sido considerada como la producción más cara de la historia del cine chino, pero el hecho de que ni siquiera consiguiera ser nominado y la ausencia de cualquier otro reconocimiento nos puede dar pistas para que nos hagamos a la idea de que no estamos ante una de sus películas más afortunadas, por mucho que su contenido sea de un calado emocional indiscutible.

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domingo, 16 de junio de 2013

Trance


Título original: Trance
Año: 2013
País: Reino Unido

Dirección: Danny Boyle
Guión: Joe Ahearne & John Hodge
Producción: Danny Boyle & Christian Colson  
Fotografía: Anthony Dod Mantle
Música: Rick Smith
Montaje: Jon Harris 
Diseño de producción: Mark Tidesley 
Dirección artística: Katrina Dunn, Denis Schnegg & Su Whitaker
Decorados: Dominic Capon
Vestuario: Suttirat Anne Larlarb
Reparto: James McAvoy, Vincent Cassel, Rosario Dawson, Danny Sapani, Matt Cross, Wahab Sheikh, Mark Poltimore, Tuppence Middleton, Simon Kunz, Michael Shaeffer, Tony Jayawardena, Vincent Montuel, Jai Rajani, Spencer Widing… 

todos estaban hipnotizados cuando aceptaron participar en la película

Parece mentira que Danny Boyle haya sido seminarista antes que cineasta. Poco debe quedar de sus enseñanzas religiosas a la vista de la condescendencia con la que retrata a sus personajes. Según lo que muestra en Trance la mayor parte de los que acuden a las subastas de obras de arte son delincuentes de alto standing, la policía es un grupo de ineptos inmigrantes que ni salen de su furgoneta -ni saben salir- para custodiar el recinto asignado bajo su protección y los psiquiatras, psicólogos y terapeutas son gente sin escrúpulos que escoge ese oficio para ganarse unas perrillas porque lo que es vocación, no deben tener ninguna. Lástima que no le hipnoticen a él y le hagan olvidar su etapa como cineasta para que vuelva a ingresar en una orden religiosa que le envíe a algún lugar bien remoto.

Por un lado me da la impresión de que Boyle hubiera digerido bastante mal Origen (Inception, 2010, Christopher Nolan), por razones obvias, y, por otro, es evidente que la premisa de la película podría funcionar mejor en el guión de la TV-Movie para la que lo escribiera originalmente Joe Ahearne, hace más de una década, pero no hoy en día. ¿Me estás contando que roban un cuadro de Goya y no aparece un sólo policía en toda la película? No hay investigación ni ningún tipo de cuestionamiento. ¡¡Pero, si está claro que el primer sospechoso siempre sería el personaje interpretado por James McAvoy!! 

Puedo entender que John Hodge, guionista habitual de las películas de Boyle, haya sido incapaz de reparar las lagunas, pero que ¿ninguno de los actores se haya dado cuenta? Quizás es que todos ellos, al igual que sus personajes, lo hacían todo por la pasta. Uno se cuestiona incluso la capacidad de cada uno de los actores que forman el reparto para decidir participar en un proyecto de tan baja calidad.

Para qué perder más el tiempo hablando de una película que no merece la pena. Ni por su banda sonora, ni por su trío protagonista -que no consigue hacer mínimamente creíble a ninguna de sus personajes-, ni por los previsibles y aburridos giros de guión. No hay nada en Trance que no evite por un sólo momento la sensación de que estás perdiendo el tiempo. Despierta y vete a ver otra película.