Fast & Furious 6

Título original: Fast & Furious 6

Año: 2013

País: EEUU

Dirección: Justin Lin

Guión: Chris Morgan, basado en personajes creados por Gary Scott Thompson

Producción: Vin Diesel, Neal H. Moritz & Clayton Townseand  

Fotografía: Stephen F. Windon

Música: Lucas Vidal

Montaje: Greg D'Auria, Dylan Highsmith, Kelly Matsumoto & Christian Wagner 

Diseño de producción: Jan Roelfs 

Dirección artística: Guy Bradley, Toby Britton, Gavin Fitch, Erik Polczwartek & Stuart Rose

Decorados: Richard Roberts

Vestuario: Sanja Milkovic Hays

Reparto: Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson, Jordana Brewster, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Sung Kang, Gal Gadot, Ludacris, Luke Evans, Elsa Pataky, Gina Carano, Clara Paget, Kim Kold, Johannes Taslim, Samuel M. Stewart, Benjamin Davies, Matthew Stirling, David Ajala, Thure Lindhardt, Shea Whigham, Andrei Zayats, John Ortiz, Jason Thorpe, Huggy Leaver, Alexander Vegh, Magda Rodriguez, Andy Pointon, Victor Gardener, Sol de la Barreda, Estrella Lorenzo, Francois Philippart de Foy, Carolina Pozo, Elvira Tricas, Jhony Mendez, Revil Beat, Arah Yan Li, Lizandor Leon, Sonia Hernandez Fumero… 

malotes, chicas y coches ¿a favor de la familia tradicional?

Hay una cuestión que es innegable: no hace falta ver las anteriores entregas de Fast & Furious 6, para poder disfrutar con la película dirigida por Justin Lin. Algo que en este caso considero una virtud porque, a pesar de que he visto alguna otra de la serie y que me resulta hasta simpático el descaro de algunos de sus personajes, no me apetece en absoluto tener que ver muchas más. Perfectamente especializado en la franquicia, Lin aborda la dirección de esta nueva entrega de malotes entregados a sus coches (y ahora también a sus familias), así como adictos a pisar el acelerador en una aventura que si bien resulta entretenida, también te obliga a hacer muchas concesiones de tu parte.

Crítica completa en EXTRACINE

La puerta de no retorno

Título original: La puerta de no retorno

Año: 2011

País: España

Dirección: Santiago A. Zannou

Guión: Jaume Martí & Santiago A. Zannou

Producción: Ben Arraou, Jaume Martí, Víctor Martí & Santiago A. Zannou  

Fotografía: Albert Pascual

Música: Woulfrank Zannou

Montaje: Jaume Martí 

Reparto: Alphonse Zannou, Mari Luz Vadillo, Veronique Zannou, Santiago Zannou… 

la emoción de la reconciliación personal

A veces puede resultar más difícil el retorno que la partida. Sobre todo cuando, a pesar de haber tenido una vida dura, puedas decir que estás mejor de lo que hubieras estado si te hubieras quedado allí. Pero si la vida va dejando su huella en tu aspecto físico, las cicatrices no cerradas te desgarran en el interior. Santiago A. Zannou acompaña a su propio padre, Alphonse Zannou, al país que una vez abandonó en busca de una vida mejor.

Puedes leer el resto de la crítica y ver la película en 400Films

The trip

Título original: The trip

Año: 2010

País: Reino Unido

Dirección: Michael Winterbottom

Producción: Andrew eaton & Melissa Parmenter  

Fotografía: Ben Smithard 

Montaje: Mags Arnold & Paul Monaghan 

Vestuario: Celia Yau

Reparto: steve Coogan, Rob Brydon, Paul Popplewell, margo Stilley, Claire Keelan, Rebecca Johnson, Dolya Gavanski, Kerry Shale, Mercè Ribot, Michael Bennett, Ben Stiller… 

duelo de cómicos con las manos en la mesa

Muchas veces se dice aquello de que no es necesario conocer nada (o mucho) de una película para poder disfrutar de ella. Sin embargo, aunque no sea estrictamente necesario, sí podría resultar mucho más reconfortante afrontar una película como de The trip sabiendo quienes son sus protagonistas, que sin saber absolutamente nada de ellos. Michael Winterbottom, uno de los cineastas británicos más eclécticos (y modernos) del panorama contemporáneo, nos ofrece una películas casi tan excéntrica como sus dos protagonistas, Steve Coogan y Rob Brydon, ambos cómicos, aunque cada uno de ellos a su propia manera.

Partiendo del hecho de que no contaron con un guión preestablecido, más que la premisa de lo que iban a desarrollar (supongo), resulta bastante difícil establecer un límite entre lo que es real y lo que es ficción en The trip. A primera vista podría parecer realmente una especie de capítulo piloto de un programa de televisión que finalmente no fue aprobado (salvo que sí lo fue), pero en ese caso, resultaría ciertamente comprometido (y algo duro) un análisis de los personajes.

Puedes leer la crítica completa en EXTRACINE

Hijo de Caín

Título original: Fill de Caín

Año: 2013

País: España

Dirección: Jesús Monllaó

Guión: Sergio barrenó & David Victori, basado en una novela de Ignacio García-Valiño

Producción: Sebastian Mery  

Fotografía: Jordi Bransuela

Música: Ethan Lewis Maltby

Montaje: Bernat Aragonès 

Dirección artística: José Massagué

Vestuario: Núria Anglada

Reparto: José Coronado, Abril García, Xavi Lite, Julio Manrique, Maria Molins, Mercè Rovira, David Solans, Jack taylor, Helena de la Torre, Maria Boquera… 

todos los clichés más insalvables en una sola película

Sólo hay una cosa más ridícula que un director español tratando de copiar las fórmulas del cine de género del cine estadounidense: que también lo haga uno catalán. En su primera película como director, Jesús Monllaó no sólo comete ese gran error, sino que además lo hace mal. Aunque claro, si tenemos en cuenta que parte de una novela que en su día fue finalista al premio de novela Ciudad de Torrevieja, cualquiera puede hacerse una idea del pedazo de bodrio que puede resultar Fill de Caín. Confieso que estoy desconcertado. Así como a los cinco minutos de comenzar la película ya sabía exactamente todo lo que iba a suceder, me encuentro en una terrible disyuntiva al afrontar la crítica de Hijo de Caín, título de la película en español. La desorientación no se debe tanto al relato, sino a que en un afán de tratar de encontrar una disculpa para sus creadores me he encontrado con que son unos impostores de pacotilla con aspiraciones más descabelladas (y absurdas) que las del protagonista de su propia película.

Puedes leer la crítica completa en EXTRACINE

360 Juego de destinos

Título original: 360

Año: 2011

País: Reino Unido, Austria, Francia & Brasil

Dirección: Fernando Meirelles

Guión: Peter Morgan, basado en una obra de Arthur Schnitzler

Producción: Andrew Eaton, Chris Hanley, Danny Krausz, David Linde & Emanuel Michael  

Fotografía: Adriano Goldman

Montaje: Daniel Rezende 

Diseño de producción: John Paul Kelly 

Decorados: Anna Lynch-Robinson

Reparto: Lucia Siposová, Gabriela Marcinkova, Johannes Krisch, Danica Jurcová, Jude Law, Peter Morgan, Moritz Bleibtreu, Riann Steele, François-Xavier Demaison, Jamel Debbouze, Dinara Drukarova, Vladimir Vdovichenkov, Patty Hannock, Djamel Barek, Rachel Weisz, Juliano Cazarré, Chipo Chung, Maria Flor, Sydney Wade, Ben Foster, Marianne Jean-baptiste, Anthony Hopkins, William Byrd Wilkins, Martin McDougall, Gerard Monaco, Youssef Kerkour, Sean Power, Mark Ivanir, Christoph Zadra, Tereza Srbova, Giorgio Spiegelfeld, Lisa Palfrey… 

una torres de babel que nos conecta a todos

Fernando Meirelles parece empeñado en demostrar que su calidad como cineasta no tiene por qué variar en función de la nacionalidad de la película que dirija. Desde que se diera a conocer a nivel internacional con Ciudad de Dios se ha paseado por el mundo en busca de diferentes fuentes de inspiración literarias que ha internacionalizado para crear una filmografía casi siempre apoyada en relatos corales desperdigados por el mundo entero. 360 no sólo es el último ejemplo de esta práctica, sino que a través de esta torre de Babel caleidoscópica que nos lleva de un país a otro de una manera casual, pero muy creíble y consistente, articula una trama en torno a los encuentros fugaces y los diferentes posibilidades que se abren ante el individuo en función de la decisión que tome en un momento dado. Una obra de espíritu más budista que católico en la que no es el final lo que determina la validez de su trayectoria vital, sino las decisiones que toma en el camino los que les lleva hacia un final u otro.

Puedes leer la crítica completa en EXTRACINE

R3sacón

Título original: The Hangover Part III

Año: 2013

País: EEUU

Dirección: Todd Phillips

Guión: Todd Phillips & Craig Mazin, basado en los personajes creados por Jon Lucas & Scott Moore

Producción: Daniel Goldberg & Todd Phillips  

Fotografía: Lawrence Sher

Música: Christophe Beck

Montaje: Jeff Groth & Debra Neil-Fisher 

Diseño de producción: Maher Marin 

Dirección artística: Austin Gorg

Decorados: Gene Serdena

Vestuario: Louise Mingenbach

Reparto: Bradley Cooper, Ed Helmes, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Ken Jeong, John Goodman, Melissa McCarthy, Jeffrey Tambor, Heather Graham, Mike Epps, Sasha Barrese, Jamie Chung, Sondra Currie, Gillian Vigman, Oliver Cooper, Mike Valley, Grant Holmquist, Oscar Torre, Jonny Coyne, Silvia Curiel, Betty Murphy, Jim Lau, Lela Loren, Harrison Forsyth, Scott Anthony Leet, Tim Sitarz, Roger Schueller, Jenny Ladner, Max Aronoff-Sher, Emma Wetzel… 

sin fiesta ni resaca, pero con muchos otros disparates

Vuelve en su tercera entrega esta mítica manada de lobos que ha protagonizado las fiestas cinematográficas más salvajes que se recuerdan desde que falleciera James Belushi. En un intento por ofrecer algo distinto a lo que vimos en The Hangover y su secuela, Todd Phillips y su equipo nos llevan por nuevos territorios argumentales en The Hangover Part III para culminar su trilogía por todo lo alto. Algo que sin duda resulta muy positivo al no repetir una fórmula que, a pesar de que fuera tan divertida como la primera, ya estaba un tanto gastada en The Hangover Part II, pero que por otro lado tiene alguna que otra contraprestación que muchos tratarán de minimizar.

Crítica completa en EXTRACINE

Insensibles

Título original: Insensibles

Año: 2012

País: España, Francia & Portugal

Dirección: Juan Carlos Medina

Guión: Juan Carlos Medina & Luiso Berdejo

Producción: Adolfo Blanco, François Cognard, M.A. Faura & Antoine Simkine  

Fotografía: Alejandro Martínez

Música: Johan Söderqvist

Montaje: Pedro Ribeiro 

Diseño de producción: Íñigo Navarro 

Vestuario: Ariadna Papió

Reparto: Irene Montalà, Derek de Lint, Richard Felix, Félix Gómez, Tómas Lemarquís, Juan Diego, Àlex Brendemühl, Bea Segura, Sílvia Bel, Joan Carreras, Lluís Soler, Ramon Fontserè, Àngels Poch, Francesca Piñón, Liah O'Prey, Anna Alarcón, Mot Harris Dunlop Stothart, Ilias Stothart… 

la guerra sólo genera monstruos

Las sensaciones que una película como Insensibles produce en el espectador son tan dispares como el propio periplo vital experimentado por su director, Juan Carlos Medina, que nacido en Miami de padre español y madre francesa, vivió su adolescencia en Madrid para formarse como cineasta en París. De esta manera su película comienza como si de un drama fantástico rural se tratara, para encaminarse de la mano del terror y lo insólito, teniendo como finalidad la reivindicación de la memoria histórica. Ahí es nada. Si bien la película funciona muy bien a nivel visual, no las tengo todas conmigo en lo que al relato se refiere que utiliza la fragmentación temporal para alternar la evolución de dos historias que estarán final y previsiblemente conectadas.

Puedes leer la crítica completa en EXTRACINE

El extraño amor de Martha Ivers

Título original: The strange love of Martha Ivers

Año: 1946

País: EE.UU.

Dirección: Lewis Milestone

Guión: Robert Rossen, basado en un relato de John Patrick

Producción: Hal B. Wallis  

Fotografía: Victor Milner

Música: Miklés Rózsa

Montaje: Archie marshek

Dirección artística: Hans Dreir & John Meehan

Decorados: Sam Comer & Jerry Welch

Vestuario: Edith Head 

Reparto: Barbara Stanwyck, Van Heflin, Lizabeth Scott, Kirk Douglas, Judith Anderson, Roman Bohnen, Darryl Hickman, Janis Wilson, Ann Doran, Frank Orth, James Flavin, Mickey Kuhn, Charles D. Brown… 

el dinero no da la felicidad

Martha Ivers es una mujer rica, elegante e inteligente. Sabe lo que quiere y lo obtiene cuando se le antoja. Pero también es una mujer fuerte y manipuladora que esconde trapos sucios. Es posible que el dinero le proporcione la vida que desea, pero no le servirá para conseguir aquello que más desea. El extraño amor de Martha Ivers es una conmovedora película que si comienza pareciendo una historia de adolescentes, para transformarse en un drama romántico con tintes psicoanalíticos, enmarcado dentro de la estética de los film noir posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Una historia en la que todas las tornas se vuelven del revés y en la que los malos despiertan tu empatía, aunque no apruebes su conducta. Ni los malos son tan malos, o lo son por un motivo. Ni los buenos son tan buenos, de hecho son capaces de equivocarse y hasta pagarlo con la cárcel. 

Uno de los grandes aciertos de El extraño amor de Martha Ivers es la sincronía entre reparto. Porque los actores juveniles que interpretan a Sam, Walter y Martha, sirven como perfecta presentación de lo que serán después Barbara Stanwyck, Van Heflin y Kirk Douglas en su debut cinematográfico. Me fascina encontrarme con Judith Anderson en un personaje con el que pareciera pagar lo mal que nos lo hizo pasar con aquella ama de llaves de Rebecca. Y me quedo boquiabierto con la extraordinaria presencia de Lizabeth Scott, que pareciera una versión hollywoodiense de Sara Montiel, pero mucho más notable que la manchega. 

Puedes leer la crítica completa en 400Films

Noche de vino y copas

Título original: Supercláscico

Año: 2011

País: Dinamarca

Dirección: Ole Christian Madsen

Guión: Ole Christian Madsen & Anders Frithiof August

Producción: Don  

Fotografía: Maxime

Música: Jeff

Montaje: Michele 

Diseño de producción: Alicia 

Dirección artística: Anthony

Vestuario: Wendy

Reparto: Mikael Bertelsen, Anders W. Berthelsen, Jamie Morton, Paprika Steen, Pablo Pirrotta, Sebastián Estevanez, Rodolfo Basile, Sérgio Amorim, Germán Romero, Gabriel Lobianco, Miguel Forza, Juan Alari, Gustavo Comini, Adriana Mascialino, Mariano Gerling, Juan Martín Guix, Nicolas Borlenghi, Juan Cruz Polimeno, German Cabrera, Nicolás Rocca, Mariano Caligaris, Miguel Dedovich, Hilario Quinteros, Adrian Garavano, Dafne Schiling, Pietro Gian, Victoria Bargues, Alvaro Arocena, Mauro Arocena, Miguel Ángel Paludi, José Luis Arias, Anahí Martella, Flavio Carvalho, Derli Prada, John Galindo… 

como una copa de vino sin aroma ni sabor

Es comprensible que, a pesar de que identifiquemos al cine escandinavo con existencialismo y densidad dramática, esporádicamente surjan relatos más amables que intenten abordar sus habituales conflictos de pareja desde otro punto de vista. Es una pena que en la mayoría de los casos, no consigan realmente ir más allá de una mera propuesta simpática, pero que a duras penas consigue convencer. Pasaba hace poco con Den skaldede frisør (Amor es todo lo que necesitas) y sucede de nuevo ahora con Superclásico.

Contra todo pronóstico, quizás fueran mucho más efectivas y entrañables películas Dogma como Italiensk for begynder (Italiano para principaintes) o Mifunes sidste sang (Mifune), ambas protagonizadas ya por Anders W. Berthelse, que ya coincidía en la segunda con Paprika Steen, quien también se dejaba ver en Idioterne, mucho más salvaje, divertida y transgresora que cualquiera de las otras, así como en la película de Susanne Bier. Pero nada queda de las premisas del movimiento impulsado por Lars Von Trier en esta comedia con aires de guía turística por Buenos Aires.

Puedes leer el resto de la crítica en EXTRACINE

Iron Man 3

Título original: Iron Man 3

Año: 2013

País: EE.UU. & China

Dirección: Shane Black

Guión: Drew Pearce & Shane Black, basado en la novela gráfica de Stan Lee, Don Heck, Larry Lieber & Jack Kirby

Producción: Kevin Feige  

Fotografía: Joh Toll

Música: Brian Tyler

Montaje: Peter S. Elliot & Jeffrey Ford 

Diseño de producción: Bill Brzeski 

Dirección artística: Second Chan, John Eaves, Alan Hook, Desma Murphy, Jay Pelissier & Brian Stultz

Decorados: Danielle Berman

Vestuario: Louise Frogley

Reparto: Robert Downey Jr, Gwyneth Paltrow, Rebecca Hall, Guy Pearce, Ben Kingsley, Paul Bettany, Don Cheadle, Jon Favreau, William sadler, James Badge Dale, Stephanie Szostak, Stan Lee, Bingbing Fan, Yvonne Zima, Dale Dickey, Ty Simpkins, Ashley Hamilton, Mel Ferrer, Xueqi Wang, Spencer Garrett, Bridger Zadina, Indra Patel, Jenna Ortega, Stephen L. Cohen, Chris Gethard, Meghan Aruffo, Noa Lindberg, Denise Vasquez, Mark Kubr, Jen McPherson, Marcus Natividad, Jim Gunter, Crisann Peters, Joseph Velez, Roy McCrerey, Rustam Branaman, Lorraine Caporaso, Mark Guy Thompson, Matt Nye, Carolyn Foland, Laura Avery, Michel Lovern… 

menos acción, pero muchísima más emoción

Antes de comenzar con la crítica de Iron Man 3, no puedo más que agradecer a Jon Favreau que declinara dirigir la tercera entrega de Iron Man, así como a Robert Downey Jr que recomendara a Shane Black, con quien había trabajado en Kiss Kiss, Bang Bang. Al ser un servidor uno de esos raros especímenes que odiaron la primera y no encontraron tan estimulante la segunda, más por la propaganda política que había detrás de la actitud del personaje, que porque no fueran películas entretenidas, que realmente lo eran, acudí a la sala de proyección sin mayores expectativas en esta ocasión. Queda claro que la incorporación de Shane Black ha servido para imprimir a la película una mirada diferente, que no sólo se ha limitado a humanizar a su protagonista, sino a integrar el relato en un contexto político mucho más cercano a la realidad contemporánea, reflexionando verdaderamente sobre los orígenes del llamado 'eje del mal'.

Iron Man 3 se presenta como el final de una trilogía, no sé si tanto porque sus artífices lo hayan decidido así, como porque la película encierre ese sentimiento -al menos Gwyneth Paltrow no piensa volver para otra. Los fans talibanes, considerarán que la película ha disminuido en cuanto al contenido de acción, pero aumenta proporcionalmente su profundidad dramática. Si tiene menos secuencias de acción, aparte de que todas ellas siguen siendo igual de espectaculares, resultan ahora mucho más emocionantes. Igual que el desplome del World Trade Center servía para revelar que la considerada nación más poderosa del mundo podía ser abatida de formas que no había ni imaginado, Tony Stark también es vulnerable, lo que permite que el espectador sienta el mismo vértigo que el personaje. Además, es él mismo quien hace ese ejercicio de reflexión que todavía no han conseguido realizar los estadounidenses, algo más de una década después del 11-S, que le lleva a conclusiones mucho más inteligentes que a las que llegaba en sus títulos previos. Si al principio se centra más en los personajes, progresivamente irá cediendo espacio a la acción, para terminar siendo ese relato trepidante que todos estaban esperando.

Puedes leer la crítica completa en EXTRACINE

En el camino

Título original: On the road

Año: 2012

País: Francia, Reino Unidos, EE.UU. & Brasil

Dirección: Walter Salles

Guión: Jasé Rivera, basado en una novela de Jack Kerouac

Producción: Charles Gillibert, Nathanaël Karmitz & Rebecca Yeldham  

Fotografía: Eric Gautier

Música: Gustavo Santaolalla

Montaje: François Gédigier 

Diseño de producción: Carlos Conti 

Dirección artística: Martn Gendron & Hania Robledo

Decorados: Francine Danis, Gabriela Matus & Maria Nay

Vestuario: Danny Glicker

Reparto: Sam Riley, Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Amy Adams, Tom Sturridge, Alice Braga, Elisabeth Moss, Danny Morgan, Kirsten Dunst, Viggo Mortensen, Ximera Adriana, Sarah Allen, Clara Altimas, Leif Anderson, Ricardo Andres, Dan Beirne, Tetchena Bellange, Glen Bowser, Doug Boyd, Kim Bubbs, Steve Buscemi, Jason Cavalier, Joe Chrest, Patrick John Costello, Michael Daigle, eric Davis, Larry Day, Janyève Denoncourt, Sean J. Dillingham, Paul Dillon, Joel Figueroa, Frank Fontaine, Clara Furey, Isa Garcia, Kyle Gatehouse, Barbara Glover, David Gow, Marie-Ginette Guay, Imogen Haworth, Matthew Deano, Robert Higden, Arthur Holden, Kaniehtiio Horn, Terrence Howard, Omoze Idehenre, Asao Ikegami, Giselle Itié, Daniel Kash, Joey Klein, Greg Kramer, Neil Kroetsch, Jake La Botz, Jordane Lavoie, Roc Lafortune, Adam LeBlanc, Terry Leonard, Alison Louder, Browen Mantel, Rocky Marquette, Lilia Mendoza, Murphy Moberly, Luc Morrissette, George Morris, Coati Mundi, Jacob Ortiz, Feliz Pennell, Chris Ratz, Niko Romberg, Andaluz Russell, Michael Sarrazin, Barry Del Sherman, Mark Trafford, Gina Vargas, Madison Wolfe, Moira Wylie, Daniela Wong, Giovanna Zacarías, Martin Auguste, Wray Downes, Martin Heslop, Moise Yawo, Matey, Archie Alleyne, Jude Charles, Ronald Johnston… 

una carretera llena de curvas peligrosas, que termina en rectas aburridas

Unas veces nos quejamos de que una determinada película tarde tanto en llegar a las carteleras, On the road comenzaba su andadura por salas en Francia hace casi un año. Otras veces nos extraña que no haya cosechado ningún premio por los festivales que ha pasado, cuando partía como una de las favoritas. La respuesta a ambas cuestiones es bien sencilla. No será un servidor quien compare novela y película, siempre he defendido que son lenguajes diferentes y no tienen ninguna obligación en mantener una fidelidad a su origen literario pero, por mucho que estemos ante una película dirigida por Walter Salles, que adapta a la gran pantalla la novela de culto homónima de Jack Kerouack, la suma de los logros artísticos anteriores de uno y otro, no asegura ni garantiza una obra a la misma altura.

Si bien no tenía dudas con respecto a la eficacia del director de películas tan asombrosas, visual y emocionalmente hablando, como Central do brasil o Abril Despedaçado, debo confesar que tenía mis reservas con respecto al trabajo que José Rivera, colaborador suyo en Diarios de motocicleta, pero responsable de un bodrio como Letters to Juliet. Y mis temores se confirmaron porque visualmente no le falta de nada a la película. La fotografía de Eric Gautier sigue siendo tan espectacular como lo fuera la de Into the wild, así como el diseñador de producción Carlos Conti, colaborador igualmente de su película sobre el joven Che así como de otros títulos míticos como 37º2 le matin, que consigue realmente hacernos creer que estamos a finales de los años cuarenta. Sin duda, la banda sonora de Gustavo Santaolalla contribuye en gran medida a dotar de ese empaque y consistencia a la ambientación de la película, terminando de limar cualquier tipo de incoherencia visual que pudiera haber. Que no las hay.

Puedes leer la crítica completa en EXTRACINE